重生之叱咤乐坛-第232章
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力度记号跟速度记号的问题相差不大，都是同样的难点，五线谱也是用了类似的解决方法。
但是到了表情术语这一块儿，问题就难以解决了。各种记谱方式都遇到了麻烦，五线谱这种最先进最体系化的记谱方式，同样也没有提供更好的解决方案。
这一点，是到目前为止世界音乐史上无解的难题之一。（未完待续。）
第三百一十三章 五线谱
朋友们，新年快乐！！！万事如意！！！
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得到了叶梓有条件的答应，塞戈维亚非常高兴，甚至显得非常兴奋。
“我的孩子，你要知道我们古典吉他不应该没有演奏宗师的出现。它有这么悠久的历史，有完善而又丰富的表达手段，绝不应该输给其它的乐器。钢琴有宗师，小提琴有宗师，我们古典吉他也应该有，而且早就应该有了。”
“如果……如果……唉，算了，不谈这些扫兴的事情。”
大师说了两个“如果”，但是并没有继续往下，他的神情里微微带着一点沮丧和失落的感觉。
叶梓清楚大师是又一次想起了自己。如果不是当初古典吉他的处境糟糕之极，需要有人站出来将古典吉他再次推到前台，大师其实是最符合标准的宗师坯子。
真的是……可惜了啊！
但是，总要有人来做这些的！
大师也算是求仁得仁了。只是对于他自己来说，这样的结局未免有点残酷。可是话又说回来，如果大师在这样的情况下还能成为一代宗师的话，那让其他的演奏家还怎么活啊！
十全十美的事情，只有在小说里才有可能出现。现实世界里，能够做到像大师这样的成就，那已经是超凡脱俗，足够在音乐史上记下浓墨重彩的一笔了。
哪有什么好事儿都能占绝了的？
“谢谢你我的孩子，”大师显然是“听”到了叶梓对他的评价，这会儿他的心情明显也舒畅了许多，微微笑道：“你说的不错，我是不应该这样贪心的。我的时间太多的耗费在了传播古典吉他上面，如果有那么十年左右的时间。能让我静下心来沉淀一番，或许我真的有那种可能。”
“但是，我并不后悔我做的这一切！”
大师轻轻地说着，语气坚决，毫无悔意。
“如果重来一次，我还是会这样做的。就像你所说的。有些事情，总得要有人去做才行啊。”
“好了，这些事情以后我们有的是时间来交流，现在我们要回到课堂上来。”
大师将话题引回一开始的问题上来，叶梓心里也悄悄地松了一口气，他是真不想继续跟大师聊什么宗师了，以后再说吧。
会不会真有那么一天？谁都无法保证，包括叶梓自己。
叶梓赶紧顺着大师的话语，直接问道：“大师。还请您给我解惑。”
“好。”这一次大师不再磨蹭，开口说道：“就像我刚才说的，如果你只是想做一个出色的职业演奏家，那么你已经走在一条正确的道路上了，不需要我再来教你什么。”
“但是如果你想至少成为演奏大师，那么从现在开始，你就必须学会尽可能的不要死钻乐谱。而是要根据自己的判断和需要，尝试着让乐曲真正变成你自己的作品。”
这一段话有点不太好理解。叶梓立刻问道：“可是大师，乐曲演奏的出发点不就是应该尊重乐谱吗？我们演奏的乐曲。除了自己创作的以外都是前人或是别人的作品，我们在进行演奏的时候，当然应该细心揣摩创作者的思路和意图，并且尽可能的将这些体现出来。”
“这不是我们演奏家应该做的吗？”
“大师，我……不太明白。”
大师微微一笑。
“说的没错，我的孩子。这是作为一个职业演奏家立身的根本。在开始职业演奏家道路的时候，的确应该从这一点出发。”
“但是有一点你可能忘记了，我们现在使用的乐谱，它本身并不能完美地记录创作者所有的想法。”
“那么，你又如何保证你所演绎出来的音乐就是作曲家设想的呢？”
“无论是哪一位演奏家。都没有办法来保证这一点，哪怕他是被大家公认的xxx的演绎权威。”
“这是一个死结！在当前的乐谱记录体系下无法解开的死结！”
大师的这一段话犹如一道闪电，一下子劈开了叶梓眼前重重的迷雾。
这一段话，说得太tm正确了！
众所周知，目前在世界范围内的记谱法当中，五线谱已经是公认最完善的一种记谱体系了。但是它的缺陷，从五线谱发明至今就是始终存在的。
五线谱以高音谱表和低音谱表同时存在的这种形式，比较完美的解决了大编制乐队的记谱难题。它可以用总谱的方式记录下乐队的整体目标，也可以用乐器分谱的方式记录下对于各种乐器不同的要求。
这的确是先进而又完善的记谱方式，比起华夏以前所用的工尺谱和现在用的简谱，都要方便许多，而且一目了然。
世界上其他地区也有一些他们特有的记谱方式，系统性和好用性都比不过体系已经相当完善的五线谱。
这是五线谱能够通行世界范围的优点所在。对于作曲家来说，什么样的记谱方式是最好的？方便好用这一点肯定是要排在第一条的，而五线谱在这方面可以完败所有的对手。
但是五线谱是不是就完美无缺了呢？
当然不是。
它有很大的缺陷，但是这些缺陷同样也是其它记谱法共有的，所以五线谱仍然可以大杀四方毫无敌手。
什么缺陷？
速度、力度记号和表情术语，最主要的就是那些表情术语。
作曲家创作出一段音乐，它肯定包涵这几个方面：旋律、和声、轻响、快慢以及作曲家需要表达的情绪、思想、感触等等。
旋律与和声的记录没有任何问题。
在这一点上，华夏的工尺谱晦涩难懂，已经早就不用了。简谱很直观也很方便，上手非常容易。但是简谱有一个最大的问题，它是用首调唱名法来进行记录的，碰到大量的转调、临时升降调之类的问题，那就需要极快的反应速度才能应付过来。五线谱本身是一种图形模式，没有首调和固定调这样的区别，一旦熟悉之后只要根据乐谱记录的音符来演唱或是演奏就是了，不用翻来覆去的折腾。
这一点，它就胜过了简谱。
到了快慢上面，各种记谱法其实就已经出现了一定的问题。
对于作曲家来说，乐曲的快慢并不是一个完全恒定的速度，不是那种机械的匀速，而是应该随着情绪变化而变化，是一种动态的平衡。但是这样一来，作曲家要想在乐谱上完整地记录下自己的全部想法，那就显然无法做到。如果每隔一两个小节就标记一下自己需要的速度记号，那演奏家就将完全无所适从。
所以各种记谱法都是做了折中处理，以一整段的平均速度来做标记，让演奏家有个基本的依照。
在这方面，五线谱也有优势，它的速度标记就是模糊处理的。比如急板是一百三十的速度，演奏家处理成一百二十六、一百二十七也可以，再快一点处理成一百三十一、一百三十二也没错。这就让作曲家和演奏家都找到了相对可靠的记谱和演奏方法，不会出现大的偏差。
力度记号跟速度记号的问题相差不大，都是同样的难点，五线谱也是用了类似的解决方法。
但是到了表情术语这一块儿，问题就难以解决了。各种记谱方式都遇到了麻烦，五线谱这种最先进最体系化的记谱方式，同样也没有提供更好的解决方案。
这一点，是到目前为止世界音乐史上无解的难题之一。（未完待续。）
第三百一十四章 表情术语的尴尬
音乐无形无质，它是通过声音这种介质进行传播的。它的本身更偏向于抽象化，虽然有一些具象的内容，但是更多的是抽象的内在涵义。
跟音符、和弦、速度、力度这些相对来说具象的内容相比，情绪（感情、表情）本身就是完全抽象的东西，从本质上来说它就难以被完全准确的表述。
音乐的感染力量，来自于一种综合性的集合体，由旋律、和声、速度、力度、情绪这些不同的分支集合在一起来共同完成。而情绪（感情、表情）则是这种集合体的中心内容。
一首乐曲，如果去掉乐谱上的那些表情术语，仅仅只剩下旋律、和声、速度、力度这四样，演奏出来的那将是机械的、干巴巴的东西，绝对无法打动人心。
再优美的旋律、再丰富的和声，即使加上了最合适的速度和力度，出来的东西那仍然称不上音乐。那只是一团高低快慢长短轻响不同的声音而已。
只有加上了情绪（感情、表情）的力量，一首乐曲才能成为真正的乐曲，作曲家想要表达的内容才能表达出来。
情绪，是将这些不同的音乐组成成分捏合在一起的催化剂。
但是，这也是最难记谱的一个方面。至今为止，还没有哪一种记谱法可以完美的记录作曲家需要表达的情绪（感情、表情）。
五线谱也不行！
举个例子来说明一下。
比如作曲家想要表达的是一种“笑中带泪”的情绪，请问，作曲家应该如何来标记这个表情术语？
没有这种表情术语。
表情术语中“欢乐的”、“快乐的”、“悲伤的”、“含泪的”这些都有，但是“笑中带泪的”……没有，连内涵接近的都没有。
那么这种情绪本身到底有没有呢？这不是一个问题，现实生活中大把存在。
这就是矛盾所在。
五线谱的各种表情术语。基本上都是一种单纯的情绪描述，比如“温柔的”，比如“激动的”等等，几乎没有类似于“笑中带泪”这种混合型的复杂情绪。
五线谱使用的表情术语无非也就是那么几百种，但是作曲家想要表达内涵丰富的人类情感，这几百种表情术语就能够完全涵盖人类表达情感所需了吗？
开什么玩笑！
“笑中带泪”无法准确标记。“沉默中的爆发”也很难精确描述，“又爱又恨”更是难以表达，等等等等。
还有另外一种情况。
前后两句乐句中，前一句作曲家需要的是“温柔的”这种情绪，接下来作曲家又希望下一句乐句转换成“坚定的”这种情绪。在现实生活中这样的情绪转折经常出现，用音乐也可以描述出来，但是如何记谱呢？
无法记谱。
要么是“温柔的”，要么就是“坚定的”，需要进行改变？整段之后。
否则。演奏家们依然是无所适从。
上面所说的这些都只是简单的例子，比这复杂的有的是。
要知道情绪也好、感情也好，有单纯的时候，但是更多的时候，它同样是一种几种情况结合在一起的综合体。一边爱着一边又在恨着，这是我们在日常生活当中常见的一种情况，作曲家可以通过音乐的起伏跌宕来描述这种情感，但是表情术语却无法将它完全记录下来。表述出来。
这样一来，表情术语就非常尴尬了。不用吧。无法描述作曲家需要的感情？色彩。但是用上了吧，又无法完全准确的去描述。
这，就是表情术语在五线谱这一体系中的情况，食之无味弃之可惜。但是在没有更先进更准确的记谱方式之前，作曲家们还是只能这样用下去。
怎么办呢？
现在通常的做法是作曲家使用表情术语标记一个大概的情绪印象，再额外辅以大量的文字解释内容。
但是。这也有问题。
第一，文字记录如何跟乐曲对照起来。
第二，前人的作品很少有文字性的解释，怎么办？第三，用文字描述音乐。准确性无法保证。第四，即使有了文字描述，演奏家的领悟能力又是一个问题。音乐上的领悟能力跟文字上的领悟能力，这是完全不同的。
表情术语的处境仍然是尴尬的。这也是所有记谱法的一个共同死穴。
即便是五线谱这样已经极其完善、极其体系化的记谱法，面对这一点也是同样无能为力的。
作曲家对此也只有“无奈”二字，记录在乐谱上的只能是一种模糊的、大概的、中庸的、折中式的描述。
这，就是五线谱和所有记谱法的现状。
大师向叶梓所指出的，也正是这一点。
叶梓茅塞顿开，突然间就有点理解了大师的意思。这一点，其实跟歌曲演唱的再度创作是类似的道理。
“歌曲演唱的再度创作？”大师略一沉
