大艺术家-第1738章
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可讽刺的是，瑞恩的人生哲学却是轻装上阵，他躲避与人相处，即使是他的直系亲人；他避免固定关系，即使在喧闹人『潮』之中形单影只。这是一种生活方式，更是一种人生选择，并非通过一句‘改变’就能够扭转局面。
在电影里，亚历克斯的存在是如此特别。她对家庭与婚姻关系的选择是镜头里一直没有显现出来的伏笔，粉碎了一切人与人关系中有关希望、安定的虚幻未来。在这之后。最终出现在观众眼前的真相和自由一个：人生是条孤单的单行道。即使再亲近的关系，再浓烈的感请噶么，再多紧实密集的平行线，孤独地走向坟墓依旧是人生不可避免的最终结局。
这就是埃文贝尔的残酷。那么温暖呢？
还好人生除了终点还有过程，即使过程不好也还有童年回忆，童年不幸还有亲朋好友，形单影只还可以投身事业，事业不顺地总有家庭，家庭破碎的还有爱好，爱好不同的还有梦想，就连梦想都没有人总能看着别人实现梦想，而别人梦想都看不到的人至少还有自己。
但如果丧失了自我怎么办？那么人生道路上的一个个瞬间，就成为了希望所在。暴雪寒冬里的简陋婚礼，机场萍水相逢的短暂体温，冰冷职场的一份推荐信……这一点点光芒、一点点热量，支撑着我们在人生这条孤单寂寞的道路上继续走下去，坚持下去，尽管荆棘满布，尽管真相残忍。
如果仅仅是止步于此，那么这就不是埃文贝尔了，事实上，瑞恩的工作在埃文贝尔的镜头之中还有更深的一层意思。那就是在这个优胜劣汰的社会里，裁员的工作即使瑞恩不去做，也一样会有人用更残酷更直接的方式去做，娜塔莉的视频会议就是如此，这无疑是对那些都市竞争中落败者更深刻的残忍，因此瑞恩坚持当面裁员的原因，不止是延续自己生活方式的避风港，同时也有抚慰这些受伤人的含义存在虽然这有些讽刺，一如格雷戈所说‘从胸前捅刀子就比背后捅刀子强吗’，但这一切却是真实存在的，正面捅刀子的确痛苦会少一些。只是瑞恩一直没有明白这一点，一直到亚历克斯的离别、家庭的回归，他才真正意识到自己可以成为一个保护者，哪怕他要继续过这种孤独的生活。
在电影的开端，熟悉的画面、熟悉的音乐，并没有华丽的效果，却有着一种难以言喻的复古风情，能够在这个科技尖端的时代见到那些复古的镜头，那种情切是无法用文字表达的。蒙太奇地切换手法很简单也很质朴，一幕幕航拍画面就这样流动着，配合音乐的节奏，却透『露』着一种淡淡的落寞。
但是这种落寞到了结尾时，已经升华成为一种悲悯，更准确一点说是一种感悟。在那汹涌的云层之中，故事从描述现代都市病、经济大萧条的浅层次，跃升到了对当代西方社会中人们生存状态的关怀的层面，如何保留冷冰冰的都市铁幕、利益原则下的那一点温情则成为了整个故事留给人们最深刻的反思。
因此在故事的最后，瑞恩说到，‘夜幕低垂，斗转星移，星星从白天隐藏的角落慢慢攀升起来，而那些天边的微光中会有一个更为明亮的，格外耀眼，它就是我的机翼划过的痕迹……’也许后面还有一句话埃文贝尔没有说出来，那就是‘祝福着其他人，悄然拂过……’”
克里斯范朋克对于埃文贝尔电影的分析总是如此犀利，犀利得让人有些错愕。而在观看过埃文贝尔电影之后回『荡』的反思，更是在克里斯范朋克的文字之中，激『荡』出无数火花。
英国专业杂志“帝国”对埃文贝尔的瞩目也从来就不弱，这次即使“在云端”只是在艺术院线进行点映，“帝国”还是第一时间观看了电影，并撰写了评论。
“最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压倒地上。但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男『性』身体的重量。于是，最沉重的负担同时也成为了最强盛的生命力的影响。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。”
“帝国”的开篇引用了著名作家米兰昆德拉的“不能承受的生命之轻”这段话，也印证了影评的标题“生命之轻”，可谓是十分深刻而文艺。
“电影中的瑞恩就如同米兰昆德拉笔下的托马斯，过着‘在云端’的幸福生活，没有东西可以舒服他，房子、车子、家具、亲人、爱人、朋友……如果你把他们都放进背包，你会被压得喘不过气来，肩带深深勒进身体里，寸步难行。所以瑞恩把这些都扔掉，轻装上阵，他背着他的空行囊在云端之上生活着。
看似瑞恩的生活十分完美，他麻木不仁地解雇着一名名职员，甚至不会记得有一名叫做凯伦巴恩斯的女人因为被解雇了而选择『自杀』；他理所当然地成为娜塔莉职场的导师，告诉她生活残酷要轻松面对；他和有着同样想法的亚历克斯有一段梦寐以求的关系不需要负责任的美满关系……
但瑞恩的生活真的完美吗？他会因为妹妹的拒绝而感到落寞，他会为了安慰娜塔莉而主动向老板求情，他会冲动的想要拥有一段关系却被亚历克斯狠狠地刺伤了……他以为自己不在乎，但事实却不是这样，不是不想去爱，只是害怕受伤害。我们就如同刺猬，靠得太近会互相刺伤，可是彼此分离，又会觉得寒冷。
所以，当他拿到了第七张航空贵宾卡时，机长问他，‘你来自哪里’。瑞恩寂寥地回到到，‘我来自这里’。这里是飞机，这里是云层，一个无根的所在。空身独行，你是否可以承受这份生命之轻？
二十多年前，米兰昆德拉让他笔下的托马斯最终放弃了轻，他带着那个让他放弃云端日子的女子特丽莎来到乡下，养了条狗，过气平凡简单的生活。他没有孤独终老，他和特丽莎一起，双双死于车祸。
可是埃文贝尔却没有如此仁慈，当瑞恩放弃了自己的背包理论，想要将亚历克斯装进背包里，放弃生命之轻，但残酷的现实却重新把他送会了云端。可此刻，在云端之上，他再也没有那份潇洒惬意，眼中的落寞带着一丝『迷』茫。
一千万英里的独自飞行，却是不能承受的生命之轻。那一缕淡淡的生活光芒，穿透厚厚的云层绽放开来，却无法照耀在每一个人身上，这一份轻飘飘的希望，不是每个人都可以把握住的。”
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“在云端”这部被期待为后“朱诺”时代埃文贝尔第一部真正意义上的作品“一天”可不是典型的艺术电影，所以进行点映的时候，其实想要看笑话的人绝对不少，看看首映式上那些记者屡次提到十一工作室现在在圈内受到排挤的情况就略知一二了。
事实上，娱乐圈内的利益哪有那么简单，从当初“莎翁情史”击败“拯救大兵瑞恩”拿下奥斯卡最佳影片开始，韦恩斯坦公司就是好莱坞许多人的眼中钉肉中刺，但这些年也没有看到韦恩斯坦兄弟被真正排挤，所谓的嫉妒、埋怨、排挤，其实也就是一种负面情绪的代名词罢了。最主要的体现，绝对不会是小学生那样简单说一句“我不和你玩了”就结束，而是用更加挑剔的眼光去对待。
十一工作室和埃文贝尔目前面临的就是这种情况，每一次的作品都势必会遇到更加苛刻的审视目光。而这一次，“在云端”在挑剔的影评人眼光之中，埃文贝尔依旧交出了一份完美的答卷。
威廉伍德为埃文贝尔的作品撰写影评，这不是新鲜事，但威廉伍德这一次对“在云端”史无前例的专业生动解读，却是十分难得的，毕竟威廉伍德不是专业影评人出身，他更习惯于用观众的视角、用摄影师的视角去对埃文贝尔的电影进行阐述，而不是解读。但这一次。威廉伍德的感触显然是再深刻不过了。
“‘荒野生存’上映时，有人说那是埃文贝尔的真实写照；‘一天’上映时，又有人说那是埃文贝尔的故事折『射』；‘在云端’上映时。还是有人说这就是埃文贝尔的人生轨迹。真的是这样吗？
不管真相是否如此，但却没有人会否认，埃文贝尔的镜头依旧是如此深入人心，轻而易举地就摧毁所有心理防线，让人缴械投降。这一次也不例外。
故事里的瑞恩是一个生活在云端之上的人，把机场当做客厅，把酒店作为休息室。在贵宾卡、会员卡的包裹之中，迎来人生每一天的起承转合。当然，身为裁员专家的这一份工作更使得他的身份特殊起来。这样的生活当遇到试图改革他工作的娜塔莉时，发生了改变。
埃文贝尔选择的视角一如既往的独到，对于故事的特殊解读更是贯穿始末。瑞恩这份四处裁员的工作，成为了电影前半部分的最大看点之一。让观众们在承受着裁员这个过程痛苦的同时。却也对瑞恩工作产生了好奇。而散落在故事各个角落里的幽默，延续了‘朱诺’时那种让人嘴角『露』出微笑的戏谑风格，也将整个观影过程变得十分愉快。
当然，如果仅仅只有幽默感，这是不足以支撑‘在云端’成为年度最佳惊喜的。这一次埃文贝尔十分意外地煽情了一把，不过这种煽情放在整部电影的节奏里，却有别样的特殊意义。
埃文贝尔雇佣了大量非职业演员的普通人采用伪纪录片的拍摄手法，将裁员这一行为无比真实地呈现出来。失去工作的人在镜头前的真实情绪甚至有些夸张。在侃侃而谈之间，观众们就眼睁睁地看着他们的世界支离破碎。此时。瑞恩的种种理论和劝解，听上去都是一堆狗屎。
要知道，这种最为真实甚至有些刻意煽情的宣泄却恰恰是来自于生活的残酷，这不仅给了电影表演气场上一种无法捉『摸』的贴近感，更关键的是通过普通人最直接的反应，将瑞恩那看上去很完美的终结者式工作反衬的冰冷和荒谬，进而引发瑞恩这个人物的矛盾感，并且逐渐从瑞恩的身上发现问题：帅气的外貌、潇洒的行为、优雅的气质，在这之后也隐藏着冰冷的寂寞和生活的无奈。
所以说，从电影一开始那一丝与埃文贝尔电影风格格格不入的气息就直接进入了大屏幕，原本我们都以为这是埃文贝尔对自己电影风格的一次巨大颠覆，但事实上却是埃文贝尔的又一次伎俩，将不安的情绪悄无声息隐藏在了每一个观众的心里，或者准确一点来说，就是将每一个观众都从电影院这个世外桃源代入了外面那大雪纷飞的现实之中。然后在埃文贝尔的镜头引导下，所有观众的情绪从冰冷到温暖、再又从温暖回到现实的残酷之中，划出一条优美的弧线。
于是，当电影中的背包理论出现之后，观众会先注意到埃文贝尔饰演的瑞恩的谈吐风趣和幽默睿智，在很长一段时间，观众都会沉浸在他的无穷魅力之中，认为他所讲述的一切都是发自内心的温情流『露』，然后转过头来才会发现这一切是如此冰冷如此无奈。瑞恩不仅仅是沉『迷』甚至是受困于这一切了。
埃文贝尔通过华丽的镜头轨迹、精彩的画面剪辑，用流畅的镜头把一组装行李、穿衣、出门、登机、安检的程序演绎得酷劲十足，却也带来了这个人物无处落脚的暗『潮』汹涌。当新进职员娜塔莉提出了视频会议的新型工作方式，与其说是改变了工作方式，不如说是改变了瑞恩已经成为体系的生活方式。因此，这才看到了瑞恩的第一次失态，较劲、幼稚却又认真。
到这里为止，电影呈现出了两种思想，一个是特殊职业背后不为人知的生活，一个则是瑞恩为代表的一类特殊生活状态。这种生活状态除了瑞恩，还有亚历克斯。
当亚历克斯、瑞恩和娜塔莉对面而坐、侃侃而谈的时候，每一个人都意识到，这不仅仅是两代人的谈话，也不是一个代沟就能够解释的问题，这更多是观念的差异，两种截然不同的生活方式、生活观念的碰撞。即使将瑞恩和亚历克斯的年龄减去十岁，将娜塔莉的年纪增加言论，这两种不同类型群体的生活，依旧是平行线，很难有更多的交集。
亚历克斯和瑞恩无拘无束，从步入社会就在工作的道路上一路狂奔，家庭对于他们来说，并不是人生的重点，酒店、机舱、租赁汽车都可以成为他们停泊的港口；娜塔莉则是早早地将人生做好规划，另一半并不是所谓的爱情产物，而是相辅相�
