大艺术家-第130章
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缬敖谏铣啤氨炊茄菁忌系男路⑾帧钡矶嘞附谌创砉恕１热缢得扛鼋莝è的定位，比如说一些剧情的特殊意义。
所以，这才有了第三次走进电影院。
这一次，布莱克莱弗利终于把电影完全看懂了，包括各个细节，还有电影那深不可测的不可知论和宿命论，甚至还有些许的宗教主题。布莱克一莱弗利不由感叹，这部电影果然是值得不断挖掘的。
如果说一开始进电影院，只是纯粹因为对埃文一贝尔的好印象，那么现在布莱克一莱弗利却真心为这部好电影而叫好。第三次观影结束之后，布莱克莱弗利又购买了下一场的电影票，第四次走进电影院。
这第四次，布莱克莱弗利才是放下所有疑问、所有探询，静下心来好好欣赏这部电影。投入进去之后，布莱克一莱弗利发现“死亡幻觉”就像一个精致的魔方，每一次转动总是可以为自己带来惊喜，四次观看，每次的感受都不尽相同，唯一相同的，就是心中的感叹越来越深。
如果有机会，欣赏“死亡幻觉”第五次，布莱克一莱弗利并不会排斥。事实上，她对于电影什么时候发行dvd的事，已经开始上心了。
布莱志莱弗利的态度，可以说是观众中一小部分的代表。这部分观众，对于电影的内涵有浓厚的兴趣，他们愿意huā时间去钻研去探索去讨论去挖掘，他们很有可能，从圣丹斯电影节开始，就对“死亡幻觉”产生了浓厚的兴趣。当初“死亡幻觉”在圣丹斯电影节首映之后，可是培养了一小部分忠心耿耿的影mi，这些影mi对于cult影片有着无法取代的偏爱，他们也十分热衷去发现这类型影片。
也许在一开始，布莱克一莱弗利对于“死亡幻觉”这类型的cult影片没有兴趣，只是因为埃文一贝尔的原因才走进了电影院，但之后她还是对这部电影产生了浓厚的兴趣，并且成为了这部电影的粉丝，也算是意外收获了。
这部分观众对“死亡幻觉”趋之若骜，从公映的首日开始，就如『潮』水一般涌进电影院，迫切地希望在大屏幕上欣赏到这部作品。而观看完之后，更是赞不绝口，认为电影从各个方面来说都取得了突破。电影本身不仅彰显了导演理查德一凯利的才华，还将深远的主题寓意其中，绝对是一部值得回味的电影。除此之外，作为第一次表演登场的顾洛北，也得到了盛赞，忠实观众们都认为顾洛北无论是形象还是演技都将妻影发扬光大，其中的表演更是堪称惊艳，绝对不逊于依靠“只是一个梦”闯出名号的独立音乐人身份。
有称赞，就注定有批评。何况还是“死亡幻觉…，如此小众的cult电影。
在批评的声音之中，又分为了两个部分，就好比立场一般，有正面立场和负面立场，自然也有中间立场。
小部分声音认为这部电影只是平凡而已，媒体言过其实，绝对称不上是惊艳。电影本身简单、浮于流水账，所谓的核心思想也不见踪影，更不要说网络上流传的深刻意义了。但这部声音对顾洛北的表演还是表示认同的，觉得是电影的唯一亮点。
更多的声音对这部电影简直可以称得上是“厌恶”不知所云、
形式大于内容、故作疑阵、拍摄粗糙，用一句“垃圾”来形容都不为过。这部分观众认为都“上当受骗”了，被媒体骗了，也被顾洛北的名声骗了他们对于主演顾洛北自然也不会有什么好的评价。表演空洞混『乱』、表情矫『揉』造作，只是让这部电影越发白痴而已。
大部分cult影片，都是如此，喜欢的人十分喜欢，讨厌的人无比讨厌。另类、个xing、荒诞、黑sè、深奥，总是点缀在cult影片前面的形容词。这就导致了，大多cult影片注定只能引起小部分观众的共鸣。
当然，诸如“猜火车”、“发条橙”、“卡萨布兰卡”、“日落大道”、“侠骨柔情”等cult影片也取得了很大的成功，而“星球大战”、“黑客帝国…，等cult影片更是大红大紫，不过“死亡幻觉…，显然不在此列。所以，观众的反应毁誉参半，完全就是在预料之中的。
比如说布莱克一莱弗利第一次走进电影院，就和是一群朋友一起去看的，结果只有她一个人喜欢上了，这就是再正常不过的现象了。
但和观众的反应不同，专业影评人和媒体的声音，却呈现出一派欣欣向荣的景象。
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第一卷 生如夏花 178 各抒己见
媒体，应该如何形容呢？如果让顾洛北这个前任记者来并论的话，
他会说，媒体就是一群鲨鱼，闻到一丝血腥味就蜂拥而上，而纽约就是一个鲨鱼群。唯恐天下不『乱』，很多时候是一个贬义词，但对于媒体来说，却是褒义词，对他们工作最好的赞赏。
就算是在专业的乐评、影评之中，也是如此。一个叫好声起来了，会有更多的叫好声跟着起来，同时还会有无数反对的声音兴风作浪，只有呈现出百家争鸣之势，新闻才能卖钱。所以，在乐评、影评之中，所谓的所有人都喜欢，是绝对不可能存在的，就算心里喜欢，但为了销量，在新闻之中也会说不喜欢，并且破口大骂。
这，就是媒体。
对于“死亡幻觉”用脚趾头想都可以预见，最先兴起的必然是骂声，想想顾洛北当初在圣丹斯第一次看到这部电鼻时的情况：他这位男主角都一时没有反应过来电影在讲什么。可想而知，其他观众，还有媒体们会如何了。
“首映”在第一时间就发布影评“白开水的剧情，糟糕的演技，『乱』成一团。”这一句话影评来自“倒贝尔派”的先驱记者，艾略棒卡特。
前有“狙击电话亭”开机仪式的侮辱，后有“白夜追凶”拍摄时期在阿拉斯加的嘲笑，艾略特一卡特对于顾洛北是真心不喜欢，用词准确一点，应该是厌恶。这一次，终于到了艾略特一卡特的领域“死亡幻觉”的上映让他可以名正言顺、光明正大地表达对顾洛北的“意见”了。
当然，艾略特一卡特不可能代表“首映”整个杂志的声音，毕竟“首映”是一本颇有权威xing的杂志，他们的每一条官方评论都要有依据才行，否则就『乱』套了。不过，艾略特一卡特以他个人名义发表评论的话，就没有任何问题了：毕竟美国是一个〖言〗论〖自〗由的国家，不是吗？
除此之外，艾略特一卡特还发表了一篇关于“死亡幻觉”的长篇影评，虽然他不是专业影评人，但作为资深记者，他的评论也算是有分量的。
在长评之中，艾略特一卡特延伸了一句话评论中的语句，对“死亡幻觉”进行了长篇累牍的批评。从拍摄手法、剪辑、布局，再延伸到核心思想、升华立意，从头批判到脚，将电影批评的一无是处。
虽然艾略特十特带有个人感情sè彩，但他也是要吃饭的、要工作的，不可能颠倒黑白，在那里胡扯。所以，艾略特一卡特是经过了仔细的钻研，才开始动笔的，倒也不是在那里空口说白话，而且多年的记者直觉，这一篇长评下来，的确是头头是道、分析详尽，居然得到了不少观众的支持。
万事本就是如此，一体两面，有正面就必然有负面。艾略特一卡特虽然是“倒贝尔派”但他的长评分析有理，却的确是说到了许多观众的心坎里。
不知道艾略特十特的评论究竟有多大影响，总之结果就是，连带着“首映”对“死亡幻觉”的评论也是偏负面的，准确地形容，是贬大于褒，总体评分仅仅是五点五分，满分十分中刚刚过半，甚至没有及格。
但事实证明，艾略特一卡特和顾洛北应该命中八字犯冲。一部再普通不过的cult影片，大多时候都是有褒有贬，十分正常的，同一个问题，站在不同角度就可以得出不同的结果。但这一次，各家媒体对于“死亡幻觉”似乎都很看好，赞扬的评论占据了绝大多数。
一向对独立电影关注度偏低的“电影评论”这一次居然在第一时间就对“死亡幻觉”进行评论了，这显然是一个不太常见的现象。更重要的是“电影评论”居然将“死亡幻觉”放在了推荐栏里，向读者力荐，这就更加不寻常了。
“这是一部诗意的电影。当然不是指史诗般的宏伟，而是指悲剧底子上的那一抹亮sè，让人陶醉的意境。一个十六岁的高中生，冥冥中被卷入另一个世界，就像“爱丽丝梦游仙境，一般，在一个让人心碎的“疯狂世界（madword），里体验着存在的意义和蔼的温暖。最后，一切回到从前，彷佛什么都没有发生。
只是，故事的结尾并非“什么都没有发生”这个十六岁的少年看到了太多的疯狂和黑暗，终究是离开了这个疯狂的世界（madword）。
当我们看到生活依旧如旧，继续前行时，心灵的震撼却不会随着电影的落幕而结束。
对于一个导演的处女作来说“死亡幻觉，已经不是简单的出sè了，简直就是让人惊艳的！理查德一凯利在有限的预算之下，用几个演员，就把一个故事讲完整：可能已经不能用完整来形容，应该说讲得太精彩了。
东尼一达克的扮演者埃文贝尔，闪耀了整个大屏幕。他所具有的那种怀疑精神，黑暗的内心以及一点点的神经质，还有些许的暴力倾向，甚至包括和女友在一起时的敏感内向，就像是一本精彩的著作，简直让人着mi。埃文一贝尔的身上，既有小男孩的无知好奇，又有青春期男生的yin郁和低沉，还有肩负上他这个年纪所无法承受的巨大压力，完美地结合在了一起，闪耀了整部电影，也点亮了这个夏天。
电影结尾的一句“疯狂的世界（mad。。｜｜深处浅浅低『吟』，那种忧伤，深入骨髓。
那一句“疯狂的世界”东尼不可抗拒的命运，还有从头至尾的孤独，让我们泪流满面。
“死亡幻觉，有太多太多的惊艳之处，也有太多太多的个xing之处，决定了它是一部风格化的cult电影，不可能被大多数观众所喜爱，但这并不妨碍它成为一部经典。”这篇来自“电影评论”的影评，是由在圣丹斯电影节上为顾洛北而惊艳的克里斯一范朋克执笔的，上一次他并没有撰写相关影评，只是单独写了一篇关于顾洛北的影评。但这一次，克里斯一范朋克却执笔写了电影的评论，显然代表了杂志的官方立场，并给予了满分十分的八点五分推荐，足见这本顶级电影杂志对这部电影的推崇了。
而威廉伍德所在的“娱乐周刊”也再次专门撰写了电影评论，不同于威廉一伍德之前把焦点集中在顾洛北身上“娱乐周刊”这次对电影本身的风格大加赞赏。
……死亡幻觉，的故事背景发生在八十年代，同时也是对八十年代电影和音乐的一次回顾，影片的每一个细节都散发着致命的魅力。
理查德一凯利通过本片表达了对八十年代电影的致敬。
首先是赞米基斯的“回到未来2”本篇借了一点平行宇宙的概念：其次是斯皮尔伯格的“et外星人”月下单车那一段的回忆：再次是詹姆斯一卡梅隆的“深渊”借了一点点水蛇的特效造型。
最经典的莫过于东尼和格雷琴去看夜场电影，是萨姆雷米的“人玩鬼，。偌大的电影院里，只有两个年轻人，格雷琴靠着椅背睡着了。
银幕上黎明降临，旭日初升，悲凉的咏叹调在低『吟』，太阳幻化为中标，画面扭曲，光芒万丈，竟是开了一道时空之门，这一场景就能让人曰瞪口呆，只觉得眼前所见是一出为冥冥宇宙上演的希腊杯具。
而东尼走出电影院时，门口的霓虹灯牌上是“基督的最后you娄”“死亡幻觉，和这部电影不仅在结构上有异曲同工之妙，而且东尼简直就是八十年代的再生耶稣。另外，弗兰克这只兔子显然是受到“闪灵，的启发。
八十年代的致命魅力，还体现在那一曲“疯狂的世界”悠扬的旋律响起，埃文一贝尔清澈略带沙哑的声音，忧伤而宁静。我们这个世界，的确是疯狂的，却也是孤独的。
故事，技术，主题，演员“死亡幻觉，堪称完美！”“娱乐周刊”的这篇影评，显然也是对“死亡幻觉…，倍加推崇。
除此之外“好莱坞报道”称“奥逊一威尔斯拍“公民凯恩，的时候二十五岁，理查德一凯利拍“死亡幻觉，的时候也是二十五岁，天才的出现！”“综艺”的评论则在顾洛北身上“埃文一贝尔，在音乐之后，再次让所有人瞠目结舌，他的光芒照亮了“东尼一达克（双关语，既指电影又指主角），。…，
“名利
