美学-第4章

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全　书　序　论

最高形式，只有科学　①　才真正能证实它。
　　　此外，艺术也不因为它具有无规律的任意性，就不能作　为哲学研究的对象。因为象上文已经说过的，艺术的真正职　责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。从此可知，就内容　方面说，美的艺术不能在想象的无拘无碍境界飘摇不定，因　为这些心灵的旨趣决定了艺术内容的基础，尽管形式和形状　可以千变万化。形式本身也是如此，它们也并非完全听命于　偶然现象。不是每一个艺术形状都可以表现和体现这些旨趣，　都可以把这些旨趣先吸收进来而后再现出去；一定的内容就　决定它的适合的形式。
根据上述理由，我们在好象多至不可驾御的艺术作品和　形式中，仍然可以按照思考的需要而找到正确的方向。
　　　我们这样就已说明我们所要专门讨论的这门科学的内容　了，同时也就说明了美的艺术并非不配作哲学研究的对象，而　且这种哲学研究也并非不能认识到美的艺术的本质。

二　美和艺术的科学研究方式

谈到
　　　　　　·科·学·研·究·的·方·式，我们就遇到两个相反的方式，每　一个方式好象都要排除另一个方式，都不能让我们得到·圆·满　·的·结·果。
一方面，我们看到艺术的科学只围绕着实际艺术作品的　外表进行活动，把它们造成目录，摆在艺术史里，或是对现

①　黑格尔所谓　“科学”就是　“哲学”。

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二　美和艺术的科学研究方式
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存作品提出一些见解或理论，为艺术批评和艺术创作提供一　些普泛的观点。
　　　另一方面，我们看到艺术的科学单就美进行思考，只谈　些一般原则而不涉及艺术作品的特质，这样就产生出一种抽　象的美的哲学。
１．经验作为研究的出发点

　　　前一种研究方式是把经验作为出发点。每个人要想成为　艺术学者，都必须走这条路。现在每个人尽管不是专门学物　理学，却仍然想要获得一些物理科学的基本知识，一个有文　化教养的人也是如此，他多少需要有一些艺术的知识，想有　资格做一个艺术爱好者和鉴赏家的要求是相当普遍的。
　　　ａ）如果这种知识真正足够使一个人配称为学者，它就必　须是方面很多，范围很广的。首先的要求就是对范围无限的　古今艺术作品有足够的认识，这些作品有些实际上已经丧亡　了，有些是属于外国或地球上辽远角落的，因而是我们无法　亲眼看到的。还不仅此，每种艺术作品都属于它的·时·代和它　的·民·族，各有特殊环境，依存于特殊的历史的和其它的观念　和目的，因此，艺术方面的博学所需要的不仅是渊博的·历·史　知识，而且是很·专·门的知识，因为艺术作品的个性是与特殊　情境联系着的，要有专门知识才能了解它，阐明它。最后，艺　术方面的博学不仅需要有很好的记忆力，象其它每门学问一　样，而且还需要有锐敏的想象力，才能紧紧掌握住艺术形象　的一切特色，尤其重要的是：才能拿它和其它艺术作品比较。

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　　　ｂ）在这种主要是历史的研究里，会出现不同的观点，在　研究艺术作品时，为着要根据它们来下判断，就不能忽视这　些观点。象在其它从经验出发的科学里一样，这些观点经过　挑选和汇集之后，就形成一些一般性的标准和法则，经过进　一步的更侧重形式的概括化，就形成·各·门·艺·术·的·理·论。这种　文献无须在这里详述，只消极概括地提到一些著作。例如亚　理士多德的《诗学》，其中关于悲剧的理论在现在还是可以引　起兴趣的，在古人之中，贺拉斯的　《诗学》　和朗吉努斯的　《论崇高》更可以概括地说明这种理论工作是如何进行的。这　些著作中所作出的一些一般性的公式是作为门径和规则，来　指导艺术创作的，特别是在诗和艺术到了衰颓的时代，它们　就被人们奉为准绳。但是这些艺术医生的处方对于艺术所收　的治疗功效还不如一般医生所开的。
　　　关于这些理论，我只消这样说：在细节方面它们虽然含　有许多有教益的东西，但是它们的根据却是一个很狭小范围　的艺术作品，这些作品尽管是最好的，在艺术领域中却只是　一小部分。此外，这些公式之中有一部分只是很琐屑的感想，　由于一般化，不能解决个别具体问题，而解决具体问题却是　真正要做的事。例如上文所已提到的贺拉斯的书简　①　就充满　着这样的公式，因此，它成为人人必读的书，但是也正因此　而包含许多不重要的东西，例如：
　　得到普遍赞赏的是融会实益和乐趣的人，
他叫读者同时得到快感和教训。

①　贺拉斯　（Ｈｏｒａｃｅ）的　《诗学》原名　《给庇梭斯的书简》。

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二　美和艺术的科学研究方式
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　　　这就象“安居乐业，老实过活”之类格言，看作一般化　的话，倒是很正确的，可是没有指出具体的办法，而具体的　办法才是行动的根据。另一种艺术论著用意并不在帮助产生　真正的艺术作品，而在用这些理论来培养对艺术作品的判断　力，特别是培养鉴赏力，例如荷姆的《批评要素》，巴托的论　著以及冉姆勒的《美的艺术引论》　①　，在当时都因为这个缘故　而为许多人所传诵。这里，所谓“鉴赏力”要注意的事就是　安排、处理、分寸、润色之类有关艺术作品外表的东西。在　鉴赏力原则之外，又加上一些当时流行的心理学的观点，即　关于心灵的功能和活动，各种情绪及其可能的强度，承续次　第等等的经验性的观察。但是一般情形总是这样：每个人都　按照他的见解和胸襟的深度与宽度，去了解人物、行动和事　件，上述鉴赏力的培养既然只关艺术的外表和不重要的方面，　而且所定的规则又只根据狭小范围的作品和狭隘的思想和情　感的教养，它的影响范围也就很小，不能深入了解艺术的内　在的与真实的方面，不能使了解这些方面的眼光更加锐敏。
　　　象一切其它非哲学性的科学一样，上述理论都是按照普　泛方式来建立的。它们所研究的内容是从现成的流行观念吸　收来的。于是进一步就要追问这些观念的性质，就有必要把　它们弄得更加明确，替它们下一些定义。但是要这样做，我

①　荷　姆　（Ｈｅｎｒｙ　Ｈｏｍｅ，１６９６—１７８２），苏格兰心理学家，他的　《批评要
素》在１７６２年出版。巴托　（Ｃｈａｒｌｅｓ　Ｂａｔｔｅａｕｘ，１７１３—１７８０），法国批　评　家，著有　《文学原理》。冉姆勒　（Ｋａｒｌ　Ｗｉｌｈｅｌｍ　Ｒａｍｌｅｒ，１７２５—　１７９８），德国诗人。

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们就处在一种不稳实的争辩多端的境地。乍看起来，美好象　是一个很简单的观念。但是不久我们就会发见：美可以有许　多方面，这个人抓住的是这一方面，那个人抓住的是那一方　面；纵然都是从一个观点去看，究竟哪一方面是本质的，也　还是一个引起争论的问题。
　　　要解决这些问题，有人认为要把各种关于美的定义都加　以介绍和批评，才算达到科学的完备。我们在这里既不想追　求历史的·完·备，把许多微妙的定义都加以研究，也不想去满　足·历·史·的兴趣，只想就最近的一些较有意义的看法之中略举　数例，这些看法对于美的理念究竟是什么这个问题的答案是　较近于真理的。抱着这样的目的，我们首先应提到歌德的美　的定义。迈约　①　在他的《希腊造形艺术史》里曾采用了这个　定义，同时也介绍了希尔特　②　的看法，不过没有提到希尔特　的名字。
　　　希尔特是现代一位最大的艺术鉴赏家，他在　《论艺术　美》一文　（见“Ｈｏｒｅｎ”杂志　③　，１７９７年第七期）里，在讨论　了各种艺术的美之后，作总结说，正确地评判艺术美和培养　艺术鉴赏力的基础就在于·特·性的概念
④。他替美下的定义是：
“美就是‘完善’，可以作为，或是实在作为眼、耳或想象力　的一个对象。”　再进一步他又替　“完善”　下了这样的定义：

迈约　（Ｈａｎｓ　Ｈｅｉｎｒｉｃｈ　Ｍｅｙｅｒ，１７６０—１８３２），瑞士艺术家，歌德的朋　友，他的　《希腊造形艺术史》于１８２４年出版。　希尔特　（Ｈｉｒｔ，１７５９—１８３９），德国文人，古代艺术研究者。　“Ｈｏｒｅｎ”，《时神》，是诗人席勒主编的月刊。
①

②　③　④　Ｃｈａｒａｋｔｅｒｉｓｔｉｓｃｈｅ，或译　“特征”，近于　“典型的”。

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“完善就是符合目的，符合自然或艺术在按照一个事物的种类　去造成那个事物时所悬的目的。”因此，要下美的判断，我们　必须把一切注意力都投到组成本质的那些个别标志上去。因　为正是这些标志组成那个别事物的特性。所以他把作为艺术　原则的特性了解为“形式，运动，姿势，仪容，表现，地方　色彩，光和影，浓淡对照，以及体态所由分辨的那种确定的　个性，这种分辨当然要按照所选事物的具体条件。”比起其它　定义，这个定义是比较切实的。如果我们追问这种特性究竟　是什么，我们就会看到它首先包含一种·内·容，例如某种情感，　境界，事件，行动，个别人物；其次它包含表现内容的那种　方式。“特性”这个艺术原则所涉及的正是这种表现的方式，　因为它要求表现方式中一切个别因素都要有助于明确地显出　内容，成为这表现中的一个组成部分。所以希尔特对于特性　所下的抽象的定义所指的就是：艺术形象中个别细节把所要　表现的内容突出地表现出来的那种妥贴性。如果把这个意思　加以通俗的说明，我们可以把它所包含的界定说成这样：姑　举戏剧为例，组成内容的是动作（或情节），戏剧要表出这种　动作是如何发生的。人们有各色各样的举动，交谈，吃饭，睡　觉，穿衣，说这话，说那话，诸如此类等等。但是在这些举　动之中，凡是和作为剧本真正内容的那个动作没有直接关系　的，就应该一律抛开不要，这样才能使剧中一切对于那个动　作都有意义。就连某一顷刻的场面也可以包括外在世界的错　综复杂中的许多环境，人物，情境和事件。但是它们在这一　顷刻中与剧中动作毫无关系，就不能有助于显示这动作的特

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性。根据上文特性的定义，只有适合于照实表现恰恰某一确　定内容的东西才应该纳入艺术作品，不应该有什么显得是无　用的或是多余的。
　　　这个定义是很重要的，而且从某一个观点看，它是有道　理的。迈约在上述著作中却以为希尔特的这种看法已完全消　逝了，并且以为它的消逝对艺术只有好处，因为这种看法很　可能导致漫画作风。迈约的这种批评包括一种谬见，仿佛以　为替美下这样的定义就可以“导致”什么。其实艺术哲学没　有任务要替艺术家开方剂，而是要阐明美一般说来究竟是什　么，它如何体现在实际艺术作品里，却没有意思要定出方剂　式的规则。关于这种批评，不错，希尔特的定义确实包括漫　画作风在内，因为漫画作风也可以是具有特性的；但是另一　方面我们必须这样反驳这种批评：在漫画里所写的特性是被　夸张了的，简直可以说是特性的泛溢。但是这种泛溢却不是　为着表现特性所正当要求的，它成了一种累赘的重复，使特　性本身受到歪曲。还有一层，漫画作风所表现的是丑的特性，　丑总是一种歪曲。就它本身来说，丑更与内容有关，所以我　们可以说，特性原则也要包括丑和丑的表现作为它的基本属　性的一部分。关于在艺术作品中什么才应该受到特性化，什　么不应该，这就是说，关于美的内容，希尔特的定义却没有　明确地解释，他在这方面只提出一种形式的定义，里面也有　些真理，不过是用抽象的方式表达出来的。
还有一个问题：迈约既然反对希尔特的艺术原则，他自　己拿什么来代替它呢？他所谈的首先只是古代艺术的原则，这

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