重生之叱咤乐坛-第168章
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裁皇裁垂叵怠！�
“小家伙，你倒是猜猜看，我跟你老师到底是什么关系？”蔡清德再次转向叶梓。
叶梓早就已经在猜测了，这时也有了一个大致的答案。
“蔡爵士，我猜孙老师是您的学生吧？”
“呵呵呵，你这孩子，察言观色可是聪明得很呐。”蔡清德很是高兴。
孙云也笑道：“爵士是我钢琴演奏的启蒙老师。”
“你又来了！”蔡清德很不乐意：“跟你说过多少次了，这是在家里，姨父就是姨父，跟爵士没有任何关系。”
“小家伙，你这个老师啊什么都好，就是太拘泥礼节，食古不化。你啊，有空帮我劝劝他。”
这样的话题叶梓可不便接口，他只是坐在那里微笑。蔡清德也知道这一点，提了一句也就罢了。对于孙云的固执，他可是早就领教过很多次了。
“叶梓，这一次你做的很好，我和你孙云老师都很欣慰。对了，总决赛上我没有给你打满分，你这小家伙不会怪我吧？”又聊了一会儿，蔡清德提起这个话头来。
叶梓笑道：“那怎么可能！按辈分来说您是我的师祖，小叶子绝对不敢如此胡来。”
“小叶子？”蔡清德饶有趣味的看着叶梓：“好，那就小叶子吧。不过，我和你孙老师都是学习古典音乐出身，可教不了你这个流行歌手。我们，就各交各的吧。”
“爵士，师承就是师承，礼不可废。”叶梓立刻站起身来：“还有，除了流行音乐，叶梓还跟随老师学习古典音乐，应该算是您的再传弟子。”
这倒不是叶梓刻意要跟蔡清德拉关系。如果孙云没有在古典吉他方面给他指点，叶梓大可不必理会什么，就像蔡清德刚才所说各交各的。但是今世，叶梓在古典吉他演奏的起步阶段，孙云的确给了他很多指点，这就完全不同了。
流行音乐界不太讲究这些，但是在古典音乐界，师承、流派这些都是极为讲究的。哪怕叶梓今后成为大师、宗师，开宗立派，孙云和倪俊这个师承他也是必须认的。
“哦，原来是这样啊。”蔡清德沉吟道：“那倒真是一脉相承了。对了小叶子，你在古典方面学的是什么？钢琴吗？昨晚团体赛上你的钢琴弹得不错，但是”
“他是学古典吉他的。”孙云接了过来：“他的钢琴是跟倪俊学的，才学了半年左右，基础还是差了一点，不过悟性不错。”
“我说呢。”蔡清德呵呵笑道：“一听就是李斯特在魏玛时的那种散漫味道。不过真要练钢琴，还是走维也纳的路子正规一点。小叶子，千万别学倪俊，记住了。”
“这”叶梓非常诧异。（未完待续。）
第二百一十六章 流派
“在钢琴演奏上，倪俊和我走的是两条路子。”孙云笑着解释道：“在钢琴界始终就有三大流派的说法。我是师从维也纳派系，倪俊则是f国这一派。”
“还有一个派系是r系。”
“在f国国立音乐学院的时候，我和倪俊虽然是同班同学，但是因为各自的音乐理念不同，可是没少吵架。不过这交情倒是越吵越好，呵呵，现在想想也是很有意思。”
“是这样啊……”叶梓微微点头：“那爵士说不要学倪老师这样，这……这又是什么意思呢？”
蔡清德并不说话，仍然笑眯眯的看着这师徒俩。孙云略一思忖，又看了看蔡清德，见他微微点头，这才侧转身来，面对着叶梓。
“这是每个人的音乐理念不同。既然今天说到这儿了，那我就跟你简单讲一讲。”
叶梓同样侧身过来，面对孙云。
“钢琴不是你的主项，所以一直以来我也没有跟你说这些，毕竟，以后你的发展方向还是在古典吉他上面。贪多嚼不烂。过多将精力分散在不同领域，对你没什么好处。这一点，你要切记切记。”
“是，老师。”叶梓恭敬受教。
“嗯，其实你很有想法，也懂得安排时间和精力，我这话也只是给你提个醒。”孙云微微一笑：“那好，我们就先来说说这三大流派中的维也纳派。”
“维也纳？”叶梓前世曾经听说过这个钢琴派系，不过并不是十分清楚：“老师，是不是由贝多芬开创的那个钢琴流派？”
“咦？”蔡清德轻咦一声：“小家伙，你还知道这个？不错，不错。”
孙云笑道：“没错，这个钢琴流派正是由乐圣开创的。我们先来了解一下它的派系传承。”
“维也纳派系的传承，首先就是由贝多芬到他的学生车尔尼。《车尔尼钢琴练习曲》你总是知道的吧？就是那个车尔尼。”
“车尔尼之后，便是被誉为音乐教育史上最著名、最成功的钢琴教育家，poland的莱谢蒂茨基。从1841年开始，莱谢蒂茨基跟随车尔尼足足学习了七年，直到1848离开。当时，他年仅十八岁。而从十四岁开始，莱谢蒂茨基就当起了教师，教授别人钢琴演奏。”
“莱谢蒂茨基一生教了众多弟子，十九世纪末二十世纪初那些伟大的钢琴家，很多都是他的学生。他的这些弟子各个都具有鲜明的个人风格，每一位都堪称钢琴大师。这也是莱谢蒂茨基最伟大的地方，他是真正做到了因材施教。”
“我这一支，是师从于莱谢蒂茨基的早期弟子施纳贝尔。五岁的时候。爵士为我在钢琴上启蒙，后来在国立音乐学院，我认识了施纳贝尔的弟子费莱舍先生，并且成为他的亲传弟子。”
“这一流派还有一些其它的传承，说起来太麻烦，我们就不去一一说它了。”
说到这里，孙云暂停了下来，喝了口水饮饮嗓子。
叶梓则在心里。勾勒出一幅从贝多芬开始，由几十位伟大钢琴家构成的传承脉络。当中的一支分外清晰。那便是孙云刚才所介绍的。其它的则隐在其中，看不清楚。不过，其庞大的枝节，完全可以想象出来。
乐圣贝多芬在西洋乐坛的影响力之大，由此可见一斑。
歇了一歇，孙云清了清嗓子。继续说道。
“r系的钢琴家，基本上都是源出于两位鲁宾斯坦。鲁宾斯坦兄弟倡议，并且创办了r国第一所音乐学院，也就是后来的圣彼得堡音乐学院。安东？鲁宾斯坦是这所音乐学院的首任院长，柴可夫斯基就是这所音乐学院第一届的毕业生。”
“r系的源头就是这所音乐学院。它的学生中包括了很多十九世纪末期的著名钢琴家，比如阿连斯基、西洛蒂等人。”
“西洛蒂这位钢琴家既是拉赫玛尼诺夫的堂兄，又是他的老师。他的另一位弟子也是赫赫有名，那便是斯科里亚宾。”
“现代r系钢琴家，基本上都是从这两位传承下来的。”
在孙云的描述下，r系钢琴家的传承也是清晰可辨。
“至于f国派系”说到这里，孙云摇了摇头：“说实话，这个派系很有一点混乱的感觉。从我个人来讲，我不太愿意将它归结为一个真正的钢琴派系。”
“不算一个真正的派系？”叶梓出言问了一句。这样的评价出自一向善意待人的孙云之口，很难让叶梓理解。
蔡清德也是轻轻摇头：“没错。说它是一个传承清晰的钢琴派系，真的很难讲通。小叶子，你听孙云跟你说说，你就知道为什么要这么讲了。”
“好的，爵士。”
孙云用手指在茶几上轻轻敲击了几下，再次摇了摇头，这才继续说道。
“提起f国流派，那就要说到音乐史上两位著名的人物，肖邦和李斯特。f国派系就是肇始于他们两个。”
“小叶子，是不是有点奇怪啊？这两位天才横溢的钢琴家、作曲家流传下来的钢琴流派，居然会被我如此贬低。”孙云问道。
叶梓正为这个感到疑惑呢。
音乐史记载，肖邦也好李斯特也好，在作曲和演奏方面都可称为大师，尤其李斯特更是有“钢琴之王”的称号。这样的人物开创的钢琴流派，居然在孙云的眼里评价如此之低？
为什么？
难道，倪俊传授的这些，真的都是错误的吗？
叶梓微微紧张起来。
无论是孙云还是倪俊，都是叶梓尊敬的老师和长辈，他绝不希望看见两位老师之间出现不可弥合的分歧。
仿佛是知道叶梓在想些什么，孙云一开口就是叶梓关心的问题。
“小叶子，派系这种事情你不用把它看得多么严重。就像我跟倪俊争了几十年，谁也别想说服谁，谁也别想占据上风。”
“但是不管我们的音乐理念是怎样的，这么多年下来，我们依然是最好的朋友。所以，你大可不必为我们担心。”
“至于说到你，倪俊教你的都是演奏技巧上的东西，跟钢琴流派的关系不是很大。在教你之前我们是商量过的，派系这些事情我们都不插手，由你自己选择。”
“反正，这不是什么大问题。”孙云耸了耸肩，笑道：“以后，你头疼的会是古典吉他上的流派选择，而不是钢琴演奏。”
孙云这话一说，现场的气氛立刻轻松了下来。孙云说的一点都没错，叶梓学习的是古典吉他的演奏而不是钢琴，钢琴派系之间的争斗，跟他的关系真的不大。
喝了口水，孙云继续。
“一个演奏流派，它的源头当然是很重要的，但是我认为更重要的是它的传承。”
“f国派的源头是肖邦和李斯特，这两位当然没有任何问题。问题是他们当时所处的环境，也就是十九世纪中叶的f国首都paris，并不看重钢琴演奏。当时paris的音乐风尚是歌剧和芭蕾，这样的情况要到1870年以后才逐渐改善。”
“那么在当时，钢琴是在什么样的场合才会进行演奏呢？一个是沙龙，贵族举办的沙龙，肖邦和李斯特都经常在沙龙里演奏。另一个就是舞会。但是小叶子你要知道，在沙龙和舞会这样的场合，钢琴只是一种贵族们附庸风雅的点缀而已，不是主体。”
“这样的情况就确定了，f国派系的传承在一开始就有很大的问题。”
孙云是一边摇头一边继续说着，脸上的不以为然清晰可见。
“后来李斯特离开f国去了魏玛，在那里他教了很多很多的学生，但是教得很不用心。有些只上了几节课的一些所谓学生，就能在演奏会上堂而皇之的打出李斯特的招牌，这样造成的影响很坏。小叶子，你可以想象一下在那个时期，李斯特这位‘钢琴之王’教出的学生都是个什么样子。”
“而肖邦呢？肖邦的学生大多数都是权贵之后，比如某某伯爵的女儿等等。这样的学生，是不太可能将所有的精力投入到钢琴演奏当中的。所以肖邦的弟子和再传弟子中只有寥寥几人是真正不错的，像米库里、柯尔托这些人。”
“所以小叶子你看，f国派系的传承就是这样，除了柯尔托之外几乎再没有其它钢琴演奏大师级的人物。而它最初的源头就是出自沙龙这样的场合，想让我们真正承认这一个流派，你说怎么可能？”（未完待续。）
第二百一十七章 惊闻
孙云的介绍很详细也很清晰，但是这最后一句话，叶梓听了也只能暗自摇头苦笑。
派系这种事情，说到底真的是非常无聊的玩意儿。所谓的派系之争，归根到底争的就是一个正统地位。
其实真要说起来，f系跟贝多芬的关系也是很近的。严格说来，甚至可以将f系当成贝多芬的另一个传承。
不过也正是因为如此，维也纳和f系一直就相互看不对眼。
要知道李斯特也算是贝多芬的传人，跟莱谢蒂茨基一样，他也是车尔尼的弟子。但是李斯特却是被誉为“钢琴之王”的一代宗师，而车尔尼的长处就只有教学，作品方面除了练习曲之外寥寥无几，在西洋音乐史上的名声和地位远在李斯特之下。
两者的相差十分明显。
车尔尼的影响力很大。毫不夸张地说，他和他的弟子莱谢蒂茨基两人奠定了近现代钢琴演奏的基础。正是他们用出色的教学能力，培养了一代又一代的钢琴家们，现代钢琴演奏才会变得如此丰富、如此美妙。
将这两位称为钢琴教育上的宗师，毫不为过。
但问题是，教学和演奏相比，肯定是演奏更容易获得名声和地位。所以，尽管李斯特在教学上一塌糊涂，但是在音乐史上的地位却是前两位无法相比的。
“钢琴之王”的称号可不是随便任何一位钢琴家就能够得到的。西洋乐坛只有两位演奏家真正能够称王成神，一位是小提琴演奏家帕格尼尼，他被誉为“小提琴之神”，另一位便是“钢琴之王”李斯特。
他们在小提琴和钢琴演奏上的造诣，已经超�
