恶人大明星-第596章
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第一个阶段是奠基期。
走古典学院派风格，这是基础，包括唐城，以及他后面的楼均、芮明月都还在这个阶段。这也不是什么丢脸的事情，某种意义上，常硕也是在这个阶段，只是基础特别雄厚——不过这种人为的把另一种风格作为基础的事情，是比较无耻的。对林海文里说，这当然不是问题。
凡艾克悬浮球此时在50％以下。
第二个阶段就是启蒙期。
到这个阶段，从技法难度，画面深度的呈现上，都已经有了源古典主义的影子，从林海文自己的画作风格上，也就是《大地母神盖亚》的阶段——已经是很靠近的一个时期了。王鹏目前就在这个阶段，还比较启蒙期的初级阶段——现在他的作品价格涨的很厉害，也是因为除了林海文自己，目前能算得上源古典主义范畴的作品，他勉勉强强算是唯二选项了，而且作为林海文的首席大弟子，日后前景可期，也值得投资。
悬浮球此时已经到70％以下了。
第三个阶段就是成熟期。
林海文在今天之前，就在成熟期的阶段——以《黑龙潭和画室的窗外》为标记点，是林海文从启蒙期到成熟期的一个里程碑作品，那后面的《父亲》，包括后续完成的几幅作品，都处在这个区域，也是目前源古典主义得以立身的基础，是最高水平的体现。
悬浮球在70％到90％之间。
第四个阶段，林海文还没有为止分类，这是在凡·艾克悬浮球达到90％以后，他在今天新进入的一个阶段——在技法上没有太多的进步和变化，但是在思想领域和成熟程度上，有一个质变，所以应该算是进入了新的一个阶段。
第五个阶段，可能就是当他进入100％以后了吧，姑且叫巅峰期，或者完美期。
所以林海文学生，还是有很长的一段路要走的——其实是他自己走的太快了，一般来说，他到现在这个程度至少也要六七十岁了，不像现在，两年一个进步，他的弟子是不可能做到的。要不是他本身有教学外挂，王鹏和唐城，离启蒙期也还远着的。
要知道，古典主义这条路，有些人走了一辈子都不一定能走的像个样子。
所以等唐城结束一天的工作之后，打开企鹅号，发现这么多艾特，才知道群里已经讨论了这么多了，一个百人群，居然有上千条信息——每当老师出国，都是这么引入注目。
“不好意思啊，才回宿舍。”
他一回复，哪怕已经十二点了，还是立马惊动了大批夜猫子——做艺术的，哪怕林海文这么注重养肾的，都难免熬夜。一般人，日夜颠倒那就是司空见惯，完全不算个事。
“呦，唐哥出现了。”
“唉，什么叫比你有天赋的人，还比你更努力，这就是了。”
“唐哥，问你怎么没去巴黎呢。”
唐城笑着摇摇头：“去巴黎干什么呀？又不是给我开研究中心。”
“……果然是个哥，不对，你应该是个爷，让高美给你开研究中心，我的妈，想一想就好梦幻。”
“哎对了，唐唐，大神给高美研究中心捐了一百多幅画啊，真的假的？”
“……啥？哪儿看到的？”唐城一愣。
“微博上看见的啊，等我给你发个链接啊。”那位利利索索地发过来。
是一位叫“天河君”的博主。
“今天高美给林海文开了一个研究中心，国内媒体都沸腾了，国内第一人，华人第一人，世纪第一人，各种头衔。但是有一点你们肯定不知道，在国内一项非常吝啬的林海文大师，给巴黎高美捐赠了一百多幅作品！一百多！！没错，就是这个数字。以林海文作品价格，不说《黑龙潭》八千万美金那么夸张吧，当他一千万美金一幅，一百多幅，那也是十亿美金以上了，七十亿人民币！！这个研究中心的成本可不是小数字哦，就是让人多少有点不好消受啊。”
下面的评论不少。
“真的假的？这不等于是买的么？”
“得多脑残才相信这个？林海文捐了一百多幅画给高美？他这辈子都不知道有没有画一百幅画，他从上大学开始学习油画，也就是9年时间，一年十几幅画的频率，林海文有过么？去年他大概连五幅画都没有——更何况，他很多作品都已经进入博物馆、美术馆和私人藏家手上了，他自己手上能有三十张画，就顶天了。”
“捐给高美，它们是能卖钱呢，还是能咋地？”
“呵呵，上面林海文的粉丝有本事就拿出证据来说说他没捐，人家也是根据现场学生的脸书说的，又不是编的。你这左一个不合理，右一个不可能的，反正就是没实锤。”
“如果真是这样，那真是太让人失望了，大神居然也搞这种把戏？”
唐城花了几分钟看了一些评论，群里已经被艾特好几遍了。
“具体的我也不知道，不过老师确实手上没有那么多画的。”唐城想了想，还是实事求是，也没必要去否定。
结果才一分钟，他就看到他的回应截图也上网了。
“林海文学生亲自回应：老师手上根本没有一百多幅画。”
而且很快就有人回复了。
“顶上去。”
“假的吧？”
“真的是唐城？他也没否认啊。”
“看上去好像是真的，这是央美的研究生群啊，唐城肯定在里面的。”
又过了那么一会儿，唐城就看笑了——王鹏转发回应了。
“田俊老师，我了解你的想法，作为河东美术馆的研究人员，此前你们希望获得一批老师的作品和手稿，建立林海文馆，被老师拒绝了，所以有些不甘心。但是做出这种凭空造谣的事情，还是很让人失望的，希望老师回国后不会想起来找你们聊聊吧。至于捐赠的事情，我可以证实一下，老师向这个研究中心捐赠了一百余件手稿作品。包括各个阶段的线稿，素描稿，彩稿，结构稿等等能体现技法、色彩、结构特点的稿件，主要是用于对源古典主义滥觞过程的技术研究。此前，老师也曾经向天南美院、中央美院、华国美院捐赠过类似的手稿，用于学习和研究。”
唐城这才了解，这个天河君，原来就是河南美术馆那位田俊。
王鹏罕见护师，也是颇引发了一些关注的，转发中也有行内人科普“这些稿件基本上一幅完整大作品就能产生一两百幅的，科研价值更大一些”。
不过评论里头，却一色都是复制的同一条回复：
“回国找你们聊聊……瑟瑟发抖。”
“……瑟瑟发抖。”
然后田俊就把微博给删了。
瑟瑟发抖。
第1135章 余生
“卧槽，田老师你怎么删帖了？”
在田俊下面的微博评论中，有人追过去问。
“别这么怂，就是一个字：干。”
“话说林海文现在越来越霸道了哈，自己都没出马，就一个弟子出来，就吓得别人删帖了？”
“人的名树的影啊，如果是真料还好说，现在明显是造谣嘛。”
——“也不能说造谣吧？手稿也是作品啊。。。”
——“手稿也是作品？你去饭店吃饭，给你切配好的生肉生菜，你肯不肯的？但凡画画都知道，尤其是大画，各种手稿那都是几十张几十张画的，不然你以为画画容易呢？一幅作品画两三个月那都是正常事。”
反正不管评论怎么争执，田俊都保持着死猪不怕开水烫的优良传统——不说话。
当然，田俊这一点小小杂音，无法掩盖这一次林海文出国的伟大成就。
从他抵达意大利开始，《图兰朵》的报导就开始了，最早是着重于出席观看首演的人物——被格外强调的是多明戈和斯卡拉大剧院的剧院总经理，前者是享誉世界的男高音歌唱家，尤其他本身还是京大的歌剧研究院名誉院长，在皇城之前、紫禁之巅唱过歌的人，在华国不说家喻户晓，至少也是广为人知的了。在帕瓦罗蒂过世之后，国际歌唱家这个部分，多明戈是头把交椅。
提及多明戈，就必须说他曾经夸过林海文是“东方帕瓦罗蒂”——又有不少人要惊讶一把，原来林海文还会唱男高音，还是东方帕瓦罗蒂水准的，吓skr人了。
斯卡拉大剧院的总经理没什么可说的，但斯卡拉大剧院就有很多光荣历史了，很多传世经典的首演都在这座剧院，华国人耳熟能详的《奥赛罗》，就是其中之一——在原来的历史中，两部尚不存在的名作《图兰朵》和《蝴蝶夫人》也是在这里首演的。
而这座剧院的荣耀之处，还远远不止于此。作为一座拥有五百余年历史的经典歌剧院，它在歌剧，乃至表演艺术史上的地位，是不可撼动的，有“歌剧的麦加”之称，也就是歌剧的圣地。
无路如何，斯卡拉大剧院追求在最短时间内上演《图兰朵》，都是一项极大的荣誉——胜过绝大部分的奖项了。
那么等到《图兰朵》首演，在意大利掀起疯狂旋风之后，国内媒体可说的就更多了，这是真正的征服——从身到心，直接从最核心的领域下刀子。而且被征服的一方还心服口服，这基本上是再大胆的编剧都不敢编造的剧情了。
而楚薇薇现身巴黎，跟林海文共度一夜后，报导的风味就诡异起来。
还有不怕死地想要去采访祁卉，被祁卉的经纪人怼到脸上，也只好笑嘻嘻地忍了——自己欠抽，怪不了地球引力。
然后就是高美的荣誉博士学位授予，以及林海文研究中心的设立了——继续科普巴黎高美的牛逼之处，也是分内的功课了。可以说林海文这一趟欧洲之行，算是给国内民众科普了不少欧洲的艺术历史和建筑机构。
当然，所有这些媒体报道，这些科普，最终都只有一个指向——林海文的牛逼已经冲出亚洲，走向世界，无人能挡了。
“有时候挺为林海文担心的，二十来岁就有这么大的成就，以后几十年咋过呀？当个吉祥物么？”
“emmmm……他可以全球巡回演讲啊，讲他自己有多牛逼——反正他喜欢这么干。”
“如果有人不同意，他还可以骂人来消磨时间。”
“骂了之后如果还不爽，可以画个圈圈诅咒别人，让别人倒霉。”
“还可以开拓新领域啊，比如这回歌剧，下回可以下海拍片。。。。”
“这么一想，林海文余生还是有不少事情可做的嘛。”
“就是就是。”
……
巴黎高美的林海文研究中心揭幕第三天，举办了第一场探讨活动。
主要嘉宾三位，林海文本尊，格哈德·里希特，老加斯佩——三座绘画界的丰碑，这也让本场研讨会成为最高规格的一场活动。
探讨主题相当的耸人听闻。
“里希特、加斯佩对源古典主义的学习成果讨论”
这两位从去年开始学习源古典主义的巨擘，一年来已经有所成绩了。他们各自带来了两幅画，格哈德带了一片草地和一片森林，而老加斯佩带来了一个苹果和一筐苹果。四幅作品都有着典型的源古典主义色彩。
那种流动的、层次的、丰富的和脱俗的目感，在一帮专家眼里，就跟探照灯一样闪亮。
这两人真的画出来了。
去年格哈德和老加斯佩对外说要学习源古典主义，多少人觉得这只是大师的气度和对林海文的赞誉，但今天，当这四幅画拿出来之后，所有清楚地明白，大师之所以是大师，严谨是必要的特质——他们真的去学习了，用了一年时间画出来了。
以林海文的分类看，在源古典主义上，他们所处的水准大约和王鹏一个级别——启蒙期，只是显然深厚的功底让他们超越王鹏，走的更远，更接近成熟期，但确实，还没有到成熟期。
“对技法的挑战太大了。”格哈德苦笑地看着林海文：“说实话，如果是三十年前，我可能可以做得更好，但今天我已经疏于挑战技法和基本功太久了，哪怕尽力去找回状态，也无法做到最好——我觉得它们离《黑龙潭》那样的程度还有一段距离。”
“我就差的更多了。”老加斯佩很洒脱，他是现代主义画家，古典主义基本功，不存在的。
拖尼特亲自主持，听完之后，尽管他自己有所判断，还是看向林海文本尊。
林海文耸耸肩膀，将自己对源古典主义的分类说出来，当然，他不可能以悬浮球的填充比例来分类，而是根据各阶段的展现特点和技法要求来进行说明，最后他说：“两位所处的阶段，大约是第二层，接近第三层的地方。”
格哈德眼睛都瞪大了。
上面还
