巨星 作者:七七家d猫猫 完结-第1022章

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　　电影讲述的是六十年代一支名叫“奇迹”的摇滚乐队从小镇迅速崛起成为全国知名偶像，随后又如同流星般消逝的经过。电影采取的是双主角模式，以乐队里的鼓手视角去讲述故事，他是最后一个加入奇迹的成员，但他的才华却与主唱之间形成了冲突。
　　鼓手一角由此前混迹于电视圈的新人演员汤姆…埃弗瑞特…斯科特（Tom。Everett。Scott），而主唱一角则由荣耀至死的键盘手兼吉他手阿方索…洛佩兹出演，万众瞩目的女主角则由查理兹…塞隆担任。另外，汤姆自己客串了乐队经理人一角，引起了不少人讨论的是丽芙…泰勒（Liv。Tyler）也在电影中担任重要角色——她的父亲是著名摇滚乐队史密斯飞船的主唱史蒂芬…泰勒（Steven。Tyler）。
　　“挡不住的奇迹”也被不少媒体戏称为今年的“日出之前”。
　　不过雨果却没有时间过去“挡不住的奇迹”剧组探班了，因为“独立日”的拍摄工作几乎没有任何休息空档。
　　此时雨果正坐在战斗机驾驶员的席位上，头盔和口罩刮在脖子上，站在一旁的塞尔吉奥指着雨果面前的一个塑料方向盘，“伙计，至少你玩过NES（红白机）的飞机游戏或者赛车游戏吧？”
　　雨果耸耸肩，一脸遗憾地说到，“我不是一个赛车粉丝。”
　　如果站在外面看，这个场景就会变得很奇怪，一架一比一的战斗机模型被架在一个铁架子上，塞尔吉奥此时就站在飞机的翅膀上，而雨果则坐在驾驶舱里，但问题是，雨果面前根本就不是仪器表，只是一个塑料方向盘，除此之外就什么都没有了。
　　这样的一个铁皮玩具看起来着实很荒谬，就像雨果小时候在儿童公园玩的那种飞机玩具——他们没有办法操控，飞机只是连接在铁臂上按照一定频率忽上忽下，当做飞行；又或者是路边那种投币摇晃的座舱游戏模型——只是这一架刚好是飞机模样。
　　在飞机的地面和后面则都挂着正面的绿色背景，除此之外就空荡荡的什么都没有了。
　　雨果现在就正在拍摄战斗机攻击外星飞船的激烈场面，这场探索战让人类所有战斗机全军覆没，只有男主角史蒂夫活了下来，可见战斗之惨烈，但事实上，雨果却坐在一个玩具铁皮箱子里进行拍摄。
　　这让雨果想起了“泰坦尼克号”的拍摄花絮：他们所有人海难场面是在一个巨大的水槽里拍摄的——完全可以当做一个肮脏的游泳池来理解。
　　“这真是让人失望，我原本以为会很刺激的。”雨果一脸悲伤地看向了塞尔吉奥，这让可怜的塞尔吉奥完全哭笑不得，反问到，“所以，你期待的是什么？”
　　雨果拍了拍眼前一点手感都没有的塑料方向盘，“伙计，你至少给我一个真实的赛车方向盘，让我感受一下也好。”塞尔吉奥一脸无奈地瞪着雨果，似乎在说，“不然呢？”雨果砸吧砸吧嘴，“你知道，我之前拍摄‘生死时速’，所有一切都是真实上阵的，包括爆炸，我可以感受到成为电影一份子的那种刺激，整个拍摄过程，很……呃，很真实。”
　　其实在拍摄“生死时速”时，虽然不需要演技，但雨果确实是感同身受的，因为整个氛围都是在现场取景，真实感扑面而来。
　　“雨果，那就是‘生死时速’所希望塑造的效果，但我们不是。”塞尔吉奥哧哧地笑了起来，“我们需要制造大量战争场面、爆炸场面，如果全部实体拍摄，撇开经费不说，我们需要炸掉好几座洛杉矶。”
　　“我知道，我知道……”雨果当然很清楚，“独立日”里最恢弘的场面就是城市沦陷，“但……算了，我是说，这些所有场面都用电脑特效来制作吗？”
　　好莱坞的发展到了1994年是一个分水岭，为什么会出现“未来水世界”、“独立日”这样的争论呢？不仅仅是片酬，也不仅仅是成本，最主要是电脑特效技术逐渐趋于成熟，以前用电脑根本没有办法制作出来的超级大场面已经得以实现，以前需要花费一千万制作的镜头现在只需要五百万就可以制作出来了，这才直接催生了超级视觉特效大片的诞生。
　　“未来水世界”只是一个失败试验品，“玩具总动员”作为一部动画片，在去年问世并且取得了成功，也是基于这样的原因。
　　当然，雨果知道，在接下来的十年时间里，电脑视觉特效飞速发展，此时五百万才能制作出来的镜头，届时可能只需要一百万——甚至五十万就可以完成了。这才让漫画英雄电影大行其道，“复仇者联盟”那样的场面在现在是根本做不出来的。
　　“不，飞机的部分我们是用实际模型的……”塞尔吉奥指了指雨果座机的整体机型，“正如你所见，我们是完全按照实际情况打造这辆飞机的，这就是军队使用的型号。在这些精细的部分，我们电脑制作的画面还是有差距，所以需要真实模型。不过，除此之外，天空的背景、爆炸、对战的场面，我们都会用电脑制作，你视线范围内所有绿色的部分，都会由电脑特效取代。”
　　此时的电脑特效虽然已经成型，但依旧没有完全成熟，这也是“独立日”最成功的地方，在1996年就制造出了如此惊人的特效，即使放到十五年之后也不会落伍太多。雨果忽然想起了一件事：“独立日”的电脑特效从去年四月份就已经开始制作了。
　　“只是，这一切比我想象得无聊。”雨果无奈地撇了撇嘴。
　　也难怪雨果会有这样的想法了，在此之前雨果也在摄影棚内拍摄过不少戏份，但更多时候都是实地取景，其中更是不乏像“辛德勒的名单”、“日出之前”直接到欧洲去取景的。但是现在雨果却被困在了摄影棚里，对着一块绿色屏幕进行表演，这着实是一种全新体验。
　　“这就是商业大片的代价。”塞尔吉奥耸了耸肩，一脸无可奈何的表情，让人忍俊不禁，“回到正事上来吧，你一会先按照自己对驾驶飞机的理解来表演，记住，你的两侧是有队友在一起飞行的，我们会通过耳麦指示你‘飞行’情况的。”
　　这就是视觉特效大片的拍摄，站在绿色屏幕前，空荡荡的什么都没有，就连作为参照物的东西都没有，这是一份孤单的工作。
　　雨果突然就想起了“魔戒”系列里，饰演甘道夫的伊恩…麦克莱恩（Ian。McKellen）的场外花絮，由于甘道夫与矮个子的霍比特人进行对话，为了拍摄出身高巨大差异，他们不能站在同一个场景拍摄，所以每次甘道夫和霍比特人在一起的场景，都是甘道夫一个人表演，旁边摆放着一根根拐杖，上面贴着霍比特人的照片，利用这种办法来帮助伊恩的表演，最后再使用绿屏技术把人物放到同一个场景里。
　　结果伊恩表演到一半就觉得无比孤单，一脸无奈地说，“我这到底是在和谁说话啊……”
　　“独立日”果然是一种全新的尝试，从头到尾。
　　“呼，很好，让我们来试试看吧，先彩排一遍，我找找感觉，怎么样？”雨果深呼吸了一下，虽然感觉起来十分困难，但雨果也是有些兴奋的，这可是一种全新的体验，与之前任何一部作品都不一样。这样的体验不仅新鲜，而且颇为刺激，让整个片场也呈现出一派截然不同的景象。
　　“很好！”塞尔吉奥也知道雨果的专业，指了指雨果的正前方，“镜头高度会和你眼睛保持平行，先拍摄一个长镜头。”交代完毕，也不等雨果回答，就跳了下去，朝站在监视器后面的罗兰比了一个“OK”的手势。
　　罗兰拿起对讲机说了几句话，却发现没有得到回应，于是扬声喊到，“雨果！”等雨果看向自己时，他指了指自己的对讲机，雨果这才反应过来，把头盔和眼罩戴了起来，对讲机安置在了头盔里，这样在拍摄过程中，现场工作人员可以及时反馈目前拍摄的场面，让雨果做出相对应的表演。
　　随后罗兰就听对讲机里传来雨果的声音，“先彩排两遍，我对绿屏还是有些不适应，你们先走一遍流程，让我找找感觉，怎么样？”
　　罗兰不由愣了愣，不是因为雨果的不熟悉，而是因为雨果的坦诚。作为目前全美声势最高的演员，关于雨果演技出众的评论没有一千也有八百，但此时雨果却如此诚实地说了出来，他对绿屏不适应——罗兰的对讲机清晰地把这一消息传递给周围每一个工作人员，这不仅仅是一份勇气，更是一份诚实。
　　这是开机之后，罗兰对雨果的第一印象。
　　“没问题，让我们不开摄像机，先走一遍。”罗兰拿起了对讲机，冷静地说到。
　　
　　第1408章　绿屏演技
　　
　　“雨果，好，现在开始，你往下看，现在下方是原来的洛杉矶，这座繁华的城市已经变成了一片废墟，同时你还想起了贾思明，还有你的儿子迪兰，他们都被留在了城市里，而你也不知道他们此时的安危……但问题是，你们距离外星人飞船也没有多远了，你必须肩负起拯救世界的责任，个人和家庭在此时都必须被放到其后……”
　　罗兰的声音通过耳麦缓缓传递出来，一点一点解释着现在的情况，雨果就按照罗兰的指示，透过战斗机的视窗往下看去，试图在脑海里描绘出洛杉矶变成废墟的模样，但视线里却看到工作人员丢在旁边的螺丝刀，红色的螺丝刀在绿色的地面上显得十分明显，除此之外旁边还有一大堆黑色的电线，杂乱不堪。看着如此一副画面去描绘一片宏伟的废墟……
　　雨果努力让自己专注下来，但罗兰显然对于指导演员的表演没有什么经验，他还是缓缓地讲述着故事，就像是探索频道里动物世界的旁白解说员一般，絮絮叨叨。
　　雨果终于没有忍住，扑哧一下就笑了出来，“抱歉，抱歉，我的错。”雨果先坦然地承认了自己的失误，然后无奈地说到，“罗兰，这个镜头到底多长，你希望我表现出那么多东西，你确定吗？”
　　罗兰刚才的话语里包含了太多的错杂情感，如果要雨果徐徐道来，这没有问题，他可以带入情绪把感情准确地表达出来，但问题在于，这是商业电影，商业电影里是没有时间花费大量篇幅描写细腻情感的——即使描写也更多是紧扣一个主题进行挖掘。
　　最成功的案例就是“蝙蝠侠前传”系列里对蝙蝠侠在光明正义和黑暗守护之间的苦苦挣扎，围绕一点进行深入挖掘就足以把整个故事支撑起来了，如果太过贪心，反而会破坏商业电影的快节奏刺激感。
　　“独立日”原先的剧本里就对总统这个角色太贪心了，又描写了他和妻子之间的情感，又展现了他在国家灾难面前的勇气，还刻画了他曾经在越战中的奉献……结果这才出现了三个男主角并立、戏份却不均匀的情况。
　　现在这个版本里就精简了许多，在雨果的建议之下，对男主角史蒂夫的情感戏份进行了细化，但同时也缩减了，弱化了爱情，增加了亲情，将史蒂夫与贾思明、迪兰之间的纽带定义为家庭，突出有国才有家这个主题，让史蒂夫为了家庭挺身而出，拯救地球。
　　现在正在拍摄的这场戏，其实也就不过是两秒到三秒的戏份而已，而罗兰却太过贪心，想要在这转眼即逝的时间里展现出史蒂夫的复杂内心。雨果的表演空间虽然比较窄，但他还是可以达到罗兰的要求，可能需要准备时间长一点，但他觉得此时不需要表现出怎么多。
　　“罗兰，这是军队和外星人的首次交锋，对吧？”雨果说完之后，虽然他看不到罗兰的表情，但他可以猜测得到罗兰肯定对他的调侃不太满意，不过雨果也不介意，他放缓了语气，详细解释了一下，“我觉得，史蒂夫此时之所以出战，只是单纯因为他是士兵，他在服从命令，他并没有意识到他正在和外星人战斗，也没有意识到他是在拯救地球。但是后来，他为了拯救贾思明和迪兰，违抗了命令，飞回洛杉矶的基地寻找到了自己的家人，在贾思明和迪兰的启发之下，他才逐渐意识到这是一场不能输的战争。”
　　也许商业电影不需要对感情进行太多的刻画，只需要一条简单线索就足够了。但雨果却认为，一些简单的小细节，层层推进地展现出角色心理的变化，其实就会让整个故事变得饱满立体起来。比起罗兰那样简单粗暴地把所有情感都塞到一起，史蒂夫的变化才会显得立体，同时也可以和剧情结合，一步一步推向高潮。
　　罗兰没有第一时间给出回答，他不习惯演员在片场违背他的命令，当然，他更不习惯演员讲述他所不清楚的事情——雨果对角色、对剧本的理解恰恰就是罗兰的短板，这让他有些气馁。
　　不过罗兰也不是一个冲动的人，从此前几次商谈的经过就可以看出来了，他沉默下来仔细想了想，发现雨果